Un bouquet de fleur d’amaryllis belladonna poussant de manière sauvage sur l’ìle de Madère au portugal. Les fleurs n’ont pas été coupées pour le besoin de la photo mais prises telles quelles dans leur milieu naturel. C’est une fleur que j’aime prendre en photo, elle a la particularité de très bien ressortir en noir et blanc.

L’image a été convertie en noir et blanc et ensuite les fleurs ont été recolorées individuellement. Vous pouvez voir l’image brute à la fin de cet article. Peut être que certains y trouveront un côté kitsch qui me dérange pas et  que j’assume parfaitement.

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Les coquelicots du Jardin botanique de Genève irradient de leurs éclatantes couleurs, pour nous rappeler que la belle saision approche.

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Un essai de macro photo de fleurs de Myosotis. Normalement pour ce genre de photo, un objectif macro ou des bagues rallonges sont utilisés.  On peut aussi utiliser un bonnette, solution éconmique, qui est une « lentille additionnelle » convergente supplémentaire qui est ajoutée à un objectif photographique en se vissant comme un filtre. C’est une lentille, que j’ai trouvé sur le web pour pas cher, de 8 dioptries (8D) fixée sur un téléobjectif  à la focale de 150mm que j’ai utilisé pour avoir un grossissement maximum. Les bonnettes sont très peu encombrantes, pratiques à manipuler, mais n’en demeurent pas moins un dispositif optique rajouté à l’objectif qui modifie sensiblement sa formule optique. Cela se traduit par l’apparition d’aberrations optiques aux échelles inférieures à 1:4 et donc par l’impossibilité d’atteindre des grossissement élevés avec un niveau de qualité acceptable. La qualité optique est déplorable, mais néanmoins ces défauts donnent un effet sympa en mettant en valeur le centre de l’image comme le ferait des lensbaby.

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J’avais toujours envie de prendre une tulipe avec des pétales arrachés, mais je n’ai jamais osé en écorcher une. Par hasard dans un jardin public je suis tombé sur cette tulipe mutilée.

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L’amaryllis belladona qui pousse de manière sauvage sur l’île de Madère au Portugal, est une fleur fascinante surtout si on utilise un rendu en noir et blanc. Lors de la conversion couleur en noir/blanc, on peut jouer sur le contraste et filtrer les couleurs pour affiner la photo. En effet, il est possible de faire ressortir ou atténuer les nervures sur les pétales ou les étamines. La fleur était dans un sous bois avec une lumière très atténuée, pour avoir une meilleur prise de vue  j’aurais du couper la fleur et la prendre en photo dans un endroit avec une meilleure lumière, mais je n’ai pas pu m’y résoudre.

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Festival Arbres et Lumières 2008 de Genève

Lieu : Rotonde du Mont Blanc
Auteur : Atelier d’Oï
Titre : Abat-Jour

N’est-il pas paradoxal que de vouloir proposer des abat jour dans un festival consacré à la lumière ? En utilisant ces ifs parfaitement taillés, l’atelier d’Oï les transforment en abat-jour géant jouant ainsi avec les échelles de grandeur.

Sous le label Atelier OÏ, la tr(Oï)ka est fondée en 1991 à La Neuveville en Suisse par Aurel Aebi, Armand Louis et Patrick Reymond.  Les mandats confiés varient entre l’architecture, le design et la scénographie, disciplines le plus souvent entremêlées dans les projets de l’atelier. L’Atelier Oï a conçu notamment: l’ARTEPLAGE Neuchâtel Expo02

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Festival Arbres et Lumières 2008 de Genève

Lieu : Place Neuve
Auteur : Leslie Labonne
Titre : F…lux de fleurs

Pour son œuvre, Leslie Labonne s’est inspirée de la place Neuve. Au pied des deux micocouliers qui sont décorés des emblèmes de la Croix Rouge transformés en fleurs par un pliage, se trouve le buste d’Henry Dunant, le fondateur du comité international de la Croix Rouge. La rotation de ces fleurs au grès du vent et du temps nous rappelle que cette place est aussi un lieu de croisement et de mouvements générant un flux de personnes, de véhicules et de culture.

Leslie Labonne est une Architecte Lumière et Plasticienne de l’Atelier LrêveL.

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En voyant une telle photo, on imagine que la photo a été réalisée en studio avec un système d’éclairage sophistiqué et tout un matériel de pro. Que nenni, elle a été faite en utilisant simplement un appareil photo compact. Le compact, par rapport a un appareil photo reflex, présente quelques avantages; il possède un mode macro, par la petite taille du capteur il permet d’obtenir une grande profondeur de champ (netteté) et la prise de vue est facilitée par l’usage de l’écran LCD.  Cette photo a été faite en plein nature, sur la magnifique ile de Madère au Portugal. Je vous certifie que la plante n’a pas souffert, qu’aucune tige n’a été coupée ou un pétale arraché durant la prise de vue.

La photo couleur a été transformée en noir et blanc par l’augmentation du contraste et l’ajout d’un soupçon de bichromie.

Canon Powershot A95, 1/80s, f/5 ISO=50

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Cette fleur est une amaryllis belladonna, elle est originaire du Cap et du sud ouest de l’Afrique et pousse de manière sauvage sur l’île de Madère. Les anglais la surnomment Belladonna Lily ou Nacked Lady.

Petite anecdote, dans un de mes articles fleurs en noir et blanc où j’ai publié le même genre de photos, j’ai eu quelques personnes qui m’ont demandé l’autorisation d’utiliser ces photos pour un tatouage !

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Samsung Digimax S330, 1/30s, f/3.4 ISO=100

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La même photo en couleur

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Canon A95, f/7.1, 1/20s, iso=50

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Comme je ne suis pas équipé d’un objectif macro pour mon reflex, j’utilise mon compact qui a la capacité de faire de la macro photo. (Pour les puristes ce n’est pas de la macro, car le rapport de reproduction est beaucoup plus petit que 1:1). Le compact a une plus grande profondeur de champ ce qui peut aussi être un avantage pour certain type de macro.

Photo réalisée dans mon studio avec une grande feuille de papier noir, une lampe de salon halogène et une pincette à linge pour tenir la fleur.

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Aujourd’hui je voudrais vous montrer comme on peut changer la perception d’un ensemble de tulipes en changeant l’ouverture du diaphragme de mon appareil photo. Pour cela, j’ai pris trois photos en utilisant le même point de vue.

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Canon 30D, F/2.8 1/500 s

En ouvrant le diaphragme je diminue la profondeur de champ de la scène. Les tulipes de l’avant plan sont nettes, celles du fond sont floues et l’arrière fond est complètement dans le flou. C’est cette photo que je préfère, les tulipes de l’avant plan ressortent mieux et la sensation de profondeur est plus présente.
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Quelques essais de photographies de fleurs en noir et blanc. On imagine toujours que les fleurs doivent être photographiée en couleur parce qu’elles sont très colorées. Pourtant en utilisant le noir et blanc, on arrive à mieux faire ressortir certains détail et mettre en valeur les formes de ces fleurs.

Pour informations, j’ai pris ces fleurs sauvages sur l’île de Madère au Portugal et je n’ai pas trouvé le nom de cette fleur. (Il s’agit d’une amaryllis belladona)

Pour les plus observateurs, vous remarquerez que ce n’est pas un véritable noir et blanc, il est assez proche d’un tirage sépia et j’ai laissé un soupçon de couleurs.

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La photo originale
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Ces jours, la campagne genevoise est remplie d’immenses champs jaunes de Colza en fleur. En début de soirée, le soleil déclinant les arbres bordant le champ un magnifique créaient jeu de lumière sur ce champ.

Au fond à droite c’est la montagne du Salève et les deux cheminées au loin, l’usine d’incinération des Cheneviers qui traite tous les déchets du canton de Genève et des régions limitrophes.

Une autre vue, en utilisant une ouverture à F:2.8 pour jouer avec la profondeur de champ. Les couleurs, le contrastes et le vignetage sont réhaussés.

Avec ces tulipes, ce canal et ce pont, on pense à la hollande. Pourtant c’est à Morges lors de la fête de la Tulipe.

En contre-plongée l’effet est toujours spectaculaire.

Un essai sur la multitude, le mélange de tulipes colorées permet de mieux les distinguer et d’éviter une uniformisation

J’ai travaillé sur la profondeur de champs et l’ombre projetée sur les pétales.

C’est un essai d’une transformation d’une photo couleur en noir et blanc. A l’aide des logiciels de retouche d’image, le photographe a maintenant un fabuleux moyen de réaliser des photos en noir blanc. Il est possible pour chaque couleur de base et de choisir si elle va éclaircir ou assombrir la photo. Pour cette image, les couleurs rouges et vertes sortent plus clair, ce qui rend lumineux les pétales du tournesol et le vert de la plante sort dans un ton moyen. Le bleu est supprimé, ce qui donne un ciel noir et atténue un peu les nuages. Ensuite j’ai transformé le noir et blanc en couleur en sépia. Un petit truc que j’utilise, je laisse un soupçon (<10%) des couleurs, elles ne sont quasiment pas visibles mais juste suggérées.

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